"Humana Deshumanizacion"

Kraken, el Titán del rock colombiano, presenta su nueva producción discográfica titulada,… “Humana Deshumanización”. Este álbum cuenta con once nuevos temas, entre los cuales se encuentran,… “Rompiendo el hechizo”, “La gran legión”, “Encrucijada”, “Desde el exilio” y “El tiempo no miente jamás”. Con un sonido contundente y muy actual, la agrupación en sus nuevas composiciones exterioriza a través de sus letras y de manera muy personal, su visión de la realidad que el ser humano hoy se permite vivir.

“Injusta odisea impuesta que a muchos se nos exige asumir, enfrentándonos unos contra otros, intimidados, explotados, acosados y agitados en las grandes urbes, viviendo en un mundo donde muchos de sus habitantes se debaten entre el caos, la deshumanización y una industrialización desmedida, como conducta depredadora, cómplice del exterminio y el desamor”.

Las estructuras musicales en su composición cuentan con un alto grado de interpretación, sensibilidad y madurez, por parte de todos sus integrantes, quienes con gran compromiso artístico asumieron este reto, convencidos de estar aportando una vez más al fortalecimiento del movimiento rockero nacional y latinoamericano.

Este nuevo trabajo fue desarrollado desde el segundo semestre del 2007 hasta finales del 2008, siempre bajo la dirección y supervisión de Elkin Ramírez, vocalista y Director General de la banda, dejando como siempre su inconfundible huella y haciendo de este, un nuevo precedente para la historia del rock colombiano.

La magia de esta leyenda rockera, se plasmó en esta ocasión en los estudios de la Estufa Récords, a cargo de su dueño y director, el señor Eduardo de Narváez, ingeniero de grabación y productor que goza de gran reconocimiento y respeto a nivel nacional e internacional, quien en los últimos cuatro años ha sido el ingeniero de FOH (de sala) de la agrupación.

El álbum fue masterizado en los estudios La nave de oseberg en Argentina, bajo la supervisión directa de Martín Toledo.

El álbum, en su formato tradicional (CD), está acompañado de una presentación impecable, diseño gráfico elaborado por el ilustrador Ricardo Wolff, quien actualmente labora en el Staff de Kraken como jefe de escenario.

En pocos días, cada uno de nuestros fieles seguidores podrá adquirir por medios convencionales y electrónicos el material de esta nueva producción musical.

El tiempo no miente jamás.. parece ser la verdadera historia de un coloso que rehúsa a morir cumpliendo en el 2009 sus 25 años de carrera musical, un logro que se comparte con todos sus seguidores y amigos a través de éste, su primer sencillo.

Luis Ramírez, Andrés Leiva, Rubén Gelvez, Elkin Ramírez y un nuevo integrante en la batería, Julian Puerto, quien dará mucho de qué hablar entre los múltiples seguidores de Kraken, por su entrega y carisma, son la alineación perfecta para esta nueva etapa llena de grandes sorpresas, entrevistas, ruedas de prensa, firmas de autógrafos y grandes conciertos.

Desde el mes de febrero la banda está acoplando un extenso repertorio que incluye desde sus clásicos hasta temas de su nueva producción fonográfica ¨Kraken’ ‘Huaman deshumanización’.

Avanza el Titán, con aire renovado, listo a dedicarle a sus fans una sinestésica aventura, un show y una puesta en escena completa, innovadora, llena de colores fuertes, luces y una escenografía dramática mediante las cuales, con la magia de cada uno de los músicos, nos será develada esta nueva etapa en su inquietante historia.

BoRroN y CuenTa NUeVa

Adriana Lucia y su "PopRock"

A los 14 años esta cantante de Lorica (Córdoba) conoció un fan de su música que le cambiaría la vida. Mientras cantaba en un ensayo la canción Enamórate como yo, se le acercó su representante y le avisó que un fanático la quería conocer.

Adriana, con la sencillez que la caracteriza, aceptó detener su ensayo y recibir a su seguidor. El hombre entró con un CD de su ídolo en la mano, se le acercó y le dijo al oído con acento costeño: “¿me puedes firmar el disco?”. Adriana volteó la mirada y quedó atónita, su admirador era el samario Carlos Vives. En ese momento se inició una larga historia de “padrinazgo” que hoy dio sus primeros frutos.

El día que Carlos la conoció le anunció que juntos producirían el disco que ella soñaba. Ese disco nació este año y se llama Porro nuevo. Son 13 canciones donde Adriana Lucía hace un tributo a los ritmos de su tierra Córdoba, especialmente al porro, combinándolo con rock, algo que ella ha denominado “porrock”. “Yo tenía una deuda con mi pueblo porque allá aprendí a apreciar la música. En Lorica todos son cantadores, desde los campesinos hasta los mismos maestros de Bellas Artes, con quienes empecé mi educación musical”, afirma la cantante, mientras juega con sus pies descalzos.

El disco inicia con la canción Borrón y cuenta nueva y con este mismo nombre Adriana define la etapa de la vida en la que se encuentra “aunque he grabado cuatro discos, para mí este es como mi ópera prima, porque es la primera vez que compongo mis canciones y las canto, además tuve la posibilidad de escoger la gente que me iba a colaborar, la ropa que me iba a poner, tuve mucha libertad”. Esa libertad de la que habla también se la otorgó su disquera Emi Music, pues conocieron el disco el mismo día del lanzamiento pues confiaban en su trabajo.

Porro nuevo es para Adriana Lucía “un disco independiente patrocinado por la industria, pues se sale del esquema tradicional, de lo que está pegando actualmente. La verdad, yo no puedo con las canciones por encargo y eso se nota en el disco”.

Aunque ella acepta que el sonido de su álbum es algo nuevo para la radio, afirma también que no se trata de canciones “extraterrestres” que el público no pueda entender, ya que las letras son sencillas.

Adriana Lucía seguirá alternando la promoción de su álbum con su trabajo en la ONU, donde viaja a distintas poblaciones del mundo marginadas por la violencia para componer canciones con las historias de estos lugares.

SuPerLiTio

Superlitio es una banda original de Cali Colombia, compuesta por Mauricio Campo (Voz líder), Pedro Rovetto (Bajo), Pipe Bravo (Teclas, guitarra y voz), Alejandro Lozano (Guitarra), Armando González (Batería) y Dino Leandro (DJ).

Con cuatro trabajos independientes en su historial, incluyendo el multi premiado “Tripping Tropicana” y su última producción titulada CALIDOSOUND, Superlitio también ha participado y encabezado festivales en Colombia, Estados Unidos y Centro America, alternando con artistas de la talla de Juanes, Café Tacuba, Julieta Venegas, Control Machete, Babasónicos, Molotov, Aterciopelados y Manu Chao.

Se destaca también, aparte de la nominación al Grammy Latino como “Mejor Nuevo Artista”, el premio como “Mejor Nuevo Artista” de “La Banda Elastica Awards”, tres premios Shock como “Mejor Banda Nacional”, “Mejor Video” y “Mejor Banda Alternativa”, y una nominación a los Premios Lo Nuestro de Univisión como “Mejor Album de Rock”.

La música de Superlitio ha sido siempre recibida y comentada positivamente por medios especializados nacionales e internacionales, catalogándola como una mezcla de ritmos donde no hay barreras de lenguaje, pasando del español al francés e ingles y mezclando Rock, Hip-Hop, Drum n Bass, Jazz, Funk, Electrónica, Reggae y ritmos latinos.

Por esta riqueza en su propuesta musical, el catálogo de Superlitio ha tenido una demanda significativa en varios proyectos de sincronización, resaltando la serie “Francisco el Matemático” la cual ha sido retransmitida en más de una veintena de países y las diferentes versiones del Factor X en Colombia. A mediados del 2008, Superlitio ocupó el número uno en varias emisoras de radio colombianas con su canción “Perro Come Perro”, que hace parte de la banda sonora de la película del mismo nombre, dirigida por Carlos Moreno.

En Septiembre de 2008, después de varias semanas de pre-producción entre Los Angeles y Cali, Superlitio entró nuevamente al estudio para grabar de manera independiente su nuevo trabajo musical junto a Rafa Sardina, productor español con 23 nominaciones y 11 Grammys por sus colaboraciones con artistas como Stevie Wonder, Macy Gray, Mariah Carey, Luis Miguel, Sheryl Crow, Beyonce, Shakira y Alejandro Sanz.

La promoción de CALIDOSOUND inició a mediados de Mayo de 2009 soportado en medios digitales. Gracias a una alianza con la Casa Editorial El Tiempo y su periódico ADN, circularon códigos a lo largo de Colombia para la descarga gratuita en vive.in de 7 canciones del nuevo trabajo, logrando en menos de un mes más de 35.000 descargas.

La versión en CD de CALIDOSOUND fue lanzada inicialmente en Colombia a comienzos del mes de Julio de 2009.

Dr KrápuLa PreSenTo su ViDeo ‘GoL De Mi coRazón’

Hace menos de un mes la agrupación Doctor Krapula nos presento su nuevo sencillo “Gol De Mi Corazón”, un tema con el cual han querido homenajear la pasión del fútbol de todo un continente. Esa pasión y amor que cada uno sin fanatismo y sin importar el equipo le entregan al fútbol y a la fiesta que entorno a el se vive.

Este tema se ha ido convirtiendo en poco tiempo en un himno para las barras de nuestro país. El video fue grabado en La Guajira, bajo la dirección de Juan Pablo Rios. En esta ocasión se aprovecho la visita a esta región de Mario Muñoz (vocalista de la agrupación) y Germán Martinez (Guitarra), quienes estuvieron realizando un documental sobre la cultura wayuu.


En medio del paisaje de este bello desierto, se aprovecho para realizar un experimento audiovisual, que dio como resultado este video clip mostrando la pasión del fútbol en toda su esencia. Durante tres días se grabó en Manaure Uribia y el Cabo De La Vela.


El concepto del video de “Gol De Mi Corazón” es muy similar al utilizado en Mr Danger, conservando la apuesta que ha hecho Doctor Krapula de salir con experimentos audiovisuales de bajo presupuesto monetario pero con altas dosis de creatividad, usando solo un camarógrafo y un buen director, como ellos mismos lo llaman “Arte contra las mega producciones”.


En Gol De Mi Corazón prima el mensaje y la fotografía, no se utilizaron luces ni maquillaje, únicamente el paisaje y los actores naturales que representaron en todo su esplendor la sencillez que caracteriza a la agrupación colombiana.

GraN ConCierTo NaCioNaL

Este próximo 20 de julio la cultura colombiana estará de fiesta. Se llevará a cabo el Gran concierto Nacional con la participación de alrededor de 11000 artistas y bandas colombianos representantes de toda nuestra alegría y folclor. Será un evento que nadie se puede perder y que contara con lo más selecto de la música colombiana. A continuación una muestra de algunos representantes del rock colombiano que participaran ese día:

Aterciopelados

Lugar de presentación:

Parque Simón Bolívar

Medellín

Doctor Krápula

Lugar de presentación:

Parque Simón Bolívar

Cali.

Superlitio


Lugar de presentación:
Cali

Artista destacado




KRAKEN es una agrupación de rock duro progresivo, que nace en 1984 en la ciudad de Medellín, Colombia. Inicia su carrera interpretando temas de grandes bandas internacionales del momento de hard rock y heavy metal como Judas Priest, Deep Purple, Dio, Def Leppard, entre muchos otros.

Entre 1986 y 1987 lanza su primer sencillo con temas de su autoría y composición, titulados: “Todo hombre es una historia”, “Muere libre”. En octubre de 1987 logra incursionar con su primer álbum titulado “KRAKEN”, el cual contiene ocho canciones. Con gran aceptación en la escena local y nacional obtiene la atención de los medios especializados en dicho género, y realiza varias presentaciones en diferentes ciudades de Colombia.

“KRAKEN II”, y el tema “Vestido de cristal” logra su primer número uno en las listas de emisoras juveniles de su país natal, traspasando fronteras, llegando a países como España, Estados Unidos, Holanda y Japón. Llamado por sus múltiples seguidores “El titán del rock nacional”. En 1990 la banda KRAKEN vuelve a sorprender con su tercer álbum, una larga duración (L.P) que también fue editado en formato CD, convirtiéndolo en el primer grupo rockero colombiano que utilizó este formato con una presentación impecable.




En 1992, Elkin Ramírez (vocalista y líder de KRAKEN) convoca una nueva nómina de músicos para la composición y grabación de un nuevo álbum, que incluye en sus diez tracks un tópico poético y social alusivo a las culturas mesoamericanas más representativas, la Maya, Inca y Azteca, incluyendo además la participación de instrumentos nativos latinoamericanos.

“KRAKEN IV,…Piel de cobre” es el título de esta producción que se estrena a finales de 1993 con su primer montaje escénico musical, el cual se llevó a cabo el primero de diciembre de ese mismo año, en el Teatro Metropolitano de la ciudad de Medellín, frente a 1.900 asistentes.
“Lenguaje de mi piel” se convirtió en su segundo gran éxito nacional e internacional logrando irrumpir en las listas del Chard Wold latinoamericano, manteniéndose por tres semanas consecutivas entre los diez primeros lugares.

Como resultado en 1995 “KRAKEN V,…El símbolo de la huella” aparece en las disco tiendas asumiendo un gran reto, mostrar nuevas facetas musicales no incluidas en los álbumes anteriores. Este proyecto con gran sensibilidad y musicalidad mixta, incluye sin temor instrumentos como el saxofón, la armónica, así como guitarras acústicas, coros femeninos e infantiles, rompiendo esquemas y prejuicios, propiciando nuevas posibilidades a su estilo netamente rockero.

Entre 1996 y 1998 realiza múltiples presentaciones, revitalizando sus apariciones en público con la modalidad “KRAKEN acústico”. Era de esperar que Elkin Ramírez trabajara en algo nuevo, pues con nueva alineación de músicos fue invitado por primera vez al festival “Rock al Parque”, en mayo de 1997, estímulo suficiente para componer y producir bajo su propio sello, “Athenea Producciones”.

Para 1999 llega su primera invitación al hermano país ecuatoriano, presentándose en el “Teatro del Agora” de la ciudad de Quito frente a ocho mil personas.

Atravesando las proféticas barreras del siglo XXI, KRAKEN inicia la producción fonográfica más arriesgada hasta el momento, es así como entre los años 2000 y 2001 , el álbum “KRAKEN en vivo ,…Huella y camino”, es producido y lanzado al mercado nacional. Veinte temas hacen parte de esta nueva producción sin precedentes en la historia del rock en Colombia, y le dio a esta banda rockera la oportunidad de consolidar su trayectoria entre sus adeptos y detractores. El lanzamiento fue en el Teatro “Jorge Eliecer Gaitán” de la ciudad de Bogotá.



Para celebrar sus 20 años, la agrupación es invitada nuevamente a participar en el festival “Rock al Parque”, en noviembre de 2004 frente a 120 mil personas. Realizó su primer concierto sinfónico en el Teatro “León de Greiff” de la Universidad Nacional de Bogotá, acompañados por la orquesta filarmónica de la capital colombiana; y al día siguiente en el festival de “Rock al Parque”.


El álbum “KRAKEN FILARMONICO” fue editado y lanzado en diciembre de 2006, en el Coliseo de los Deportes de la ciudad de Bogotá. Con nuevos y grandes conciertos realizados en Colombia, Venezuela, Ecuador, Argentina y Estados Unidos, el posicionamiento y la credibilidad, grandes aliados que le dieron la seguridad necesaria para continuar su difícil y gratificante camino en la escena del rock latinoamericano.


“Humana deshumanización”, es el título que encabeza la nueva producción musical de KRAKEN para este 2009, denominado el año del Titán. Con un sonido contemporáneo y vanguardista al estilo de la banda de rock duro progresivo, once temas que propician una nueva etapa y un inigualable precedente en la historia del rock nacional y latinoamericano.

Con 25 años de trayectoria, la fortaleza del espíritu de KRAKEN le permite la aceptación y la vigencia innegable en una escena que reclama a sus expositores la honestidad suficiente, para merecer el apoyo incondicional y fiel de un público rockero cada vez más exigente.



Lugar de presentación:
Bogotá

TenDenCias AcTuaLes

Se ha evidenciado el desarrollo de nuevos movimientos al interior de la escena rockera (reggae, ska, indie y las tendencias más recientes del punk) al lado de movimientos ya consolidados con anterioridad, como el heavy metal.

Los festivales de rock continúan siendo la plataforma ideal para promover el trabajo de las bandas dentro del enorme y diverso público rockero, donde se destaca el festival Altavoz, realizado desde 2004 en Medellín como la experiencia más importante en este sentido, sumada a la del ya consolidado y aun creciente Rock al Parque. Sin embargo, ambas experiencias cuentan con el limitante de que su realización es sólo una vez al año y que en general la afluencia de público a otros espacios dedicados al rock, es mucho menor.


A nivel internacional, se destaca el reconocimiento que lograron agrupaciones ya veteranas como I.R.A. y La Pestilencia, además de los espacios que han conquistado nuevos grupos como Pornomotora, Superlitio y Diva Gash en medios especializados o comerciales del continente (nominaciones frecuentes a Premios MTV o al Grammy Latino). A esto hay que sumar el reconocimiento que sigue teniendo a nivel mundial la banda Aterciopelados y el éxito internacional del ex-integrante de Ekhymosis, Juanes (aunque buena parte de su propuesta se orienta más hacia el pop).

Durante la última década se dieron a conocer agrupaciones en diferentes géneros. Así, en el rock electrónico se han destacado proyectos como Ión, Supervelcro, Planeta Rica, Diva Gash y Federico Goes. También ha surgido una importante vertiente que fusiona la música electrónica con los ritmos tradicionales colombianos, cuyos representantes más destacados han sido Sidestepper, Pernett, La Mojarra Eléctrica y Bomba Estéreo.

Por los lados del punk se aprecia grupos como Nadie, Odio a Botero y Desorden Social. También han aparecido otros grupos orientados más hacia el pop punk como Tr3s de Corazón, Al D-Tal y Don Tetto, grupo que inicia un notable proceso de internacionalización.
Las múltiples tendencias del metal se aprecian en artistas como Jorge Burbano, Purulent, Experimento Aleph, Ingrand, Raíz, Ratón Pérez, Toxic, Internal Suffering e Introspección. Ésta sigue siendo una escena creciente y con uno de los públicos más fieles y distribuidos por muchas de las principales ciudades del país. A su vez, las tendencias del rock industrial se aprecian en artistas como Sexy Death, Info, Koyi K Utho y Pornomotora.

También ha sido notable el desarrollo del ska a través de agrupaciones como Mojiganga, Skampida, La Severa Matacera, Los Elefantes, Coffee Makers y Doctor Krápula, probablemente la agrupación de la última generación del rock colombiano que ha logrado mayor reconocimiento en los medios masivos. También se han destacado grupos de funk como han sido los casos de Sha-I, Calle Silvestre, G98 y Lúkuma. Los últimos años de esta década también han visto aparecer un creciente número de grupos orientados a las fusiones como han sido los casos de Parlantes, La 45 y especialmente Superlitio (grupo formado en la ciudad de Cali).

De la mano con las vanguardias vigentes del rock, ha crecido el número de bandas influenciadas por el indie rock, como 69 Nombres, León Bruno (ambas de Barranquilla), La Fábrica (de Cali), Vietato, The Hall Effect, Popcorn, The Mills, Delavil, Naif y El Siete, tal vez el grupo más popular de esta tendencia en la actualidad . Otro movimiento que ha experimentado un notable crecimiento es el orientado hacia el reggae y representado por grupos como Alerta, De Bruces a Mí, Nawal, Vodoo Soul Jah's, Dub Killer Combo, Huevo Atómico y Providencia.

Pueden destacarse también en los últimos diez años, grupos cuyo sonido se orienta hacia el rock pop como Los de Adentro, Sanalejo y La Cirugía, además de la aparición de destacados solistas en el rock como Juan Andrés Correa, Victoria Sur o el veterano Chucho Merchán. Un capítulo aparte merece el grupo The Black Cat Bone, cuya propuesta con influencias de blues y hard rock se convirtió en una de las novedades más destacadas de la década.

* RocK CoLoMBiaNo *

La expresión rock colombiano alude a la música rock que se ha producido en Colombia desde finales de los años '50 hasta la actualidad. Desde su origen abarca diferentes manifestaciones y tendencias musicales, las cuales se han agrupado en una sola categoría. En muchas fases de su desarrollo, el rock colombiano ha adquirido una identidad propia, ya sea por las temáticas que aborda o por los instrumentos o ritmos que ha adoptado, afines a la cultura del país.